![]() |
![]()
|
191015
Санкт-Петербург ул. Шпалерная, д. 50-а (812) 273 60 37, 273 22 75 579 09 17 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Внимание!Адрес гимназии: |
Кафедра истории, обществознания и культурологииСодержание:
План Предметной недели истории 2010/11 уч.г.
Учителя нашей кафедры преподают историю, обществознание, мировую художественную культуру, историю и культуру Санкт-Петербурга и ведут «Римский проект» - изучение истории и культуры Рима и Италии в диалоге с историей и культурой Петербурга и России. Кульминацией этого проекта, активная работа над которым ведётся в течении всего учебного года, является учебная и творческая поездка в Рим всех учеников 9-х классов.
Победа в городской выставке-конкурсе дизайна Воспитанники гимназии "Альма Матер" под руководством Миланы Владимировны Секоненко стали победителями городской выствки-конкурса. «Революция на Шпалерной» – так назывался спектакль, завершающий Неделю истории. Учащиеся 8 -11 классов узнали о революционных событиях начала прошлого века, которые произошли в Петербурге и именно на Шпалерной улице, в непосредственной близости от того места, где находится наша Гимназия. Объединим, для краткости, два школьных предмета, изобразительное искусство и дизайн, под одним названием - художественное творчество. Это правомерно, т.к. оба они обучают человека художественной деятельности, направленной на создание неповторимых духовных и материальных ценностей, отвечающих требованиям искусства и эстетического вкуса. Определив общее значение двух учебных дисциплинах, можно сказать об их одинаковых целях и задачах, о схожести методик преподавания этих искусств в школе. Школьный курс предметов художественного творчества ставит следующие общие цели: 1. Формирование духовной культуры личности.
2. Развитие художественного вкуса. 3. Познание окружающего мира, развитие наблюдательности, развитие логического мышления. 4. Раскрытие практического значения изобразительной и конструкторской деятельности. 5. Получение знаний основ рисунка, живописи, конструирования; технических приемов работы. 6. Знакомство с выдающимися произведениями искусства. 7. Развитие творческих способностей, пространственного мышления и воображения. Развитие эмоционально-образного мышления является одной из важнейших задач в развитии
творческих способностей, пространственного мышления, образного представления и воображения. Рассмотрим с разных сторон эту задачу, для начала приведя определения мышления, вообще, и эмоционально-образного, в частности. «Мышление человека - это способность, уясняя содержание явлений действительности, связывать, сопоставлять их и делать из этого выводы». (Малый толковый словарь, М., «Русский язык», 1990). Как нам представляется, эмоционально-образное мышление-это способность человека, уясняя содержание явлений действительности, выделять в них с особым чувством яркие, образные моменты, обобщая их в художественное отражение действительности, облекая в форму конкретного индивидуального явления, получая результат в виде представления в памяти и воображении. Без развития эмоционально-образного мышления (ЭОМ) не может сформироваться полностью гармоничная личность, не может быть достигнуто единство художественного восприятия и практической деятельности. Какие же цели достигаются в развитии ЭОМ на уроках художественного творчества? Эмоционально взаимодействуя с учеником во время работы, отражая вместе с ним жизнь в художественных образах, мы стремимся достичь следующих целей: - развивать разум и чувства, выражать их красочно и образно,
- научить глубоко переживать, - углублять зрительное восприятие, - развивать пространственное мышление, воображение, - научить получать радость от творческой самостоятельной работы. А.В.Луначарский писал: «Мы устроены так, что чувственное для нас важнее, чем умственное. Мы считаем что-либо основательно познанным, когда мы чувствуем его не только головой, но призовем к этому всю нашу нервную систему».
Развитию ЭОМ на уроках художественного творчества всемерно способствуют духовное общение; создание особой эмоциональной атмосферы увлеченности; создание условий, благоприятных для сопереживания, в котором кроются истоки нравственности; психологический контакт с учителем; его вдохновение, интуиция, находчивость, искусство экспромта; эмоциональный, живой, творческий подход к делу. Работа на уроке должна быть построена так, чтобы искусство развивало чувственную сферу ученика, активизировало его художественные эмоции, мышление, представления. Эмоциональное воздействие искусства должно глубоко осмысливаться ребенком, приобретать индивидуальное, личностное значение. Под влиянием искусства мозг развивает способность к анализу и отбору информации в соответствии с позитивными установками. В основе мышления лежат ассоциативные процессы, а искусство (уроки художественного творчества) обогащает ассоциативное мышление. И чем больше таких ассоциативных связей, чем они разнообразнее, тем ярче, неординарнее, свободнее будет мышление в целом. Для развития ЭОМ учитель выбирает наиболее доступные, познавательные, творческие формы работы: - живое слово, живой диалог,
- привлечение игровых ситуаций, - сочетание коллективной и индивидуальной работы, - привлечение различных видов искусства в комплексе (изобразительное, литература, музыка), - применение разнообразных художественных материалов и техник, - смена видов деятельности в течение года, - использование элементов соревнования, - активное изучение натуры, предметов, деталей, - пользование техническими средствами обучения и наглядными пособиями. Учеников надо приобщать к видам искусства в комплексе, так как сочетание и живописи, и музыки, и литературы, и конструирования оказывают сильное воздействие на эмоциональный мир ребенка, дает яркое, образное представление об искусстве и окружающей действительности.
Пример такого сочетания на уроке: ИЗО (живопись, рисунок); дизайн (конструирование, бумагопластика); литература (поэзия); музыка (симфоническая, фольклор) позволяет эффективно воздействовать на интеллект и эмоции ученика. В этом плане является также полезным такое учебное задание: создать на рабочем листе состояние природы (образ) через линию, пятно, сочетание цветов, разницу фактур; минимальными средствами достигнуть максимума выразительности. Для вхождения в творческое настроение полезно провести эмоционально беседу, на примере картин реалистического искусства, импрессионистов, супрематистов, проследив использование художниками различных приемов создания образа. Можно предложить детям повторить основные приёмы, используемые в художественном творчестве (ритм, контраст, динамика, композиция, пропорции и пр.), на примере прикладного искусства: создать открытки, рекламные проспекты, декоративные произведения. А ещё можно прочитать и обсудить с учениками стихотворение и попытаться сделать «зримыми» поэтичные строки о природе, вовлекая в активное обсуждение учеников, включить в урок музыкальное сопровождение, звуки природы, а затем обсудить конкретные темы для самостоятельной работы, сопровождая эту работу консультациями и эмоциональной поддержкой со стороны учителя, в заключении устроить совместный просмотр и анализ готовых работ. В процессе оценки работ учителем и друг другом дети учатся анализировать; испытывают и развивают такие эмоции, как удивление, восторг, восхищение; любопытство, учатся видеть прекрасное, получают полезные и радостные впечатления. Искусство заставляет работать мозг на повышенном эмоциональном фоне, развивает специфические функции обоих полушарий мозга, учит их работать вместе, тем самым оказывает мощное воздействие на ассоциативные связи, образы, которые имеют большое значение в процессах мышления. Несомненно, положительные эмоции играют в развитии образного мышления ведущую роль. Рассматриваемая тема в педагогической и искусствоведческой литературе недостаточно четко выделена, представлена скупо и разрозненно. Нам же она представляется чрезвычайно важной для развития гармоничной личности ребёнка, необходимой для повышения духовной культуры, для внутренней интеграции (мышление в образах) и, в связи с этим, развития способности видения целостности мира. Развитие ЭОМ напрямую связано с развитием общей духовной культуры гармоничной личности, так как позволяет довести до высокого уровня творческое начало, совершенствуя фантазию, воображение, живость восприятия, эмоциональную чуткость; усиливает ассоциативную память, активизирует художественное мышление. Имея развитое эмоционально-образное мышление, каждый вслед за О. Мандельштамом сможет сказать о себе: «Я и садовник, я же и цветок!». У человека внутри должен быть свой сад образов, он должен в нем сажать свои ценности, не изменяя им и охраняя их, помня, что любой сад привлекателен, каждый цветок в нем прекрасен.
Гойеро Александр Эдгардович |
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Copyright © 2006 «Альма Матер». | . |